Georg Baselitz 22403

The world seen upside down
The paintings and sculptures of Georg Baselitz
Proverbially known for the audaciously simple but game-changing strategy of painting the motif on its head, Georg Baselitz has been a consistently challenging artist since the start of the 1960s. His work is always highly charged but surprisingly diverse, starting with the existential figures of paintings such as The Big Night Down the Drain, famously removed from his first solo exhibition for indecency, and the series of “Heroes” that portrayed disabled and exposed figures in a destroyed landscape and order. More and more, the picture space itself became fractured, and by the end of the decade, the artist fully turned the world upside down: trees, factories, eagles, or nude self-portraits actually painted on their heads. This allowed him to freely paint and to engage with conceptual color schemes or off-beat themes, such as men eating oranges, memories of Soviet propaganda paintings, or more recently so-called remixes in a reengagement with his own earlier work as a dialog in time. Already a master of drawing, woodcut, and engraving,from 1980 on Baselitz also created rough sculptures hewn from wood with axe and chainsaw, then adding bronze to his materials in the late 2000s.
This oversize and most in-depth monograph on the artist’s oeuvre features large-format reproductions of more than 400 works in all media plus installation shots and portraits along with texts that approach the subject from different perspectives: a portrait of the artist and his dark sense of humor by long-time connoisseur Richard Shiff, an essay on his formation and development as a painter by critic Jonathan Jones, on the sculptural work from his scandalous success at the Venice Biennale 1980 by art historian and curator Eva Mongi-Vollmer, on his artistic strategies by art historian and curator Carla Schulz-Hoffmann, a collection of small literary texts relating to the artist’s use of myth and history by author and director Alexander Kluge, and a studio conversation with the art journalist Cornelius Tittel. Statements from the artist through the years and an illustrated biography complete this unprecedented survey of Georg Baselitz’s work.

Collector’s Edition (No. 126–1,125), numbered and signed by Georg Baselitz. Also published in two different Art Editions.

Світ, побачений догори ногами

Картини та скульптури Георга Базеліца

Георг Базеліц, відомий своєю зухвало простою, але такою, що змінює правила гри, стратегією написання мотиву з ніг на голову, з початку 1960-х років був художником, який постійно ставив перед собою складні завдання. Його роботи завжди дуже напружені, але напрочуд різноманітні, починаючи з екзистенційних картин, таких як "Велика ніч у каналізації", яку, як відомо, зняли з його першої персональної виставки за непристойність, і закінчуючи серією "Герої", що зображає інвалідів та оголені фігури на тлі зруйнованого ландшафту і порядку. Дедалі більше руйнувався сам простір картини, і до кінця десятиліття художник повністю перевернув світ догори дном: дерева, фабрики, орли або оголені автопортрети, фактично намальовані на головах. Це дозволило йому вільно малювати і працювати з концептуальними кольоровими схемами або нестандартними темами, такими як чоловіки, що їдять апельсини, спогади про радянські пропагандистські картини, або нещодавно так звані ремікси, що стали діалогом у часі з його власними ранніми роботами. Вже будучи майстром малюнка, ксилографії та гравюри, з 1980 року Базеліц також створював грубі скульптури, витесані з дерева сокирою та бензопилою, а наприкінці 2000-х років додав до своїх матеріалів бронзу.

У цій масштабній і найглибшій монографії про творчість художника представлені великоформатні репродукції понад 400 робіт у всіх медіа, інсталяції та портрети, а також тексти, що розглядають його творчість з різних точок зору: портрет художника та його похмурого почуття гумору від давнього поціновувача Річарда Шиффа, есе про його становлення та розвиток як художника від критика Джонатана Джонса, про скульптурні роботи зі скандального успіху на Венеційській бієнале 1980 року від мистецтвознавиці та кураторки Єви Монґі-Вольмер, про його мистецькі стратегії від мистецтвознавиці та кураторки Карли Шульц-Гоффманн, збірка невеличких літературних текстів, що стосуються використання художником міфів та історії, від автора та режисера Александера Клюґе, а також студійна бесіда із арт-журналісткою Корнеліусом Тіттелем. Висловлювання художника протягом багатьох років та ілюстрована біографія доповнюють це безпрецедентне дослідження творчості Ґеорга Базеліца.

Колекційне видання (№ 126-1,125), пронумероване та підписане Георгом Базеліцом. Також опубліковано у двох різних виданнях Art Editions.