George Segal: Themes and Variations. 43368

George Segal’s ghostly figures are immediately recognizable, even by those who don’t know the artist’s name. Some are installed in public spaces, as if sitting on a park bench. This book explores his revolutionary technique of casting from live models, as well as his work across a variety of media, presenting him as a restless innovator.

George Segal’s sculptures are unmistakable and inimitable. Among the most compelling artists in twentieth century art, Segal combined a reverence for tradition with a desire to speak in a contemporary idiom. His unique technique of casting live models using plaster and gauze and combining these ghostly white figures with objects of everyday use was revolutionary, catapulting him to fame in 1962. Including over 75 illustrations, the book and texts present Segal as a radical experimenter, a traditionalist, and a restless innovator who worked in paint, photography, printmaking, charcoal, and pastel.

Примарні фігури Джорджа Сігала одразу впізнаються навіть тими, хто не знає імені художника. Деякі з них встановлені в публічних місцях, ніби сидячи на парковій лавці. Ця книга досліджує його революційну техніку відливання з живих моделей, а також його роботу в різних медіа, представляючи його як невгамовного новатора.

Скульптури Джорджа Сіґала безпомилкові та неповторні. Один із найяскравіших митців у мистецтві ХХ століття, Сігал поєднує шану до традицій із бажанням говорити сучасною мовою. Його унікальна техніка відливання живих моделей за допомогою гіпсу і марлі та поєднання цих примарних білих фігур з предметами повсякденного вжитку стала революційною і принесла йому славу в 1962 році. Книга та тексти, що містять понад 75 ілюстрацій, представляють Сігала як радикального експериментатора, традиціоналіста та невгамовного новатора, який працював з фарбами, фотографіями, естампами, вугіллям та пастеллю.