Robert Rauschenberg's Erased de Kooning Drawing (1953). Modernism, Literalism, Postmodernism 43454
Seeing the Unseen
Erased de Kooning Drawing is an artwork that radically challenged the very definition of art and questioned the notion of the artist as creator. Three American artists were involved in its creation: In 1953, Robert Rauschenberg erased a drawing by Willem de Kooning, who had somewhat reluctantly been giving his consent. Jasper Johns created a label for its first public presentation that proved to be key to the psychological framing of the piece. Having been transmuted into something new, the obliterated drawing was soon perceived as a pivotal moment in art history: In the 1950s it was considered Neo-Dada, in the 1960s it was hailed as the beginning of conceptual art, and in the 1980s saw it as a departure into postmodernism. Numerous artists referenced the work and it became a touchstone in Rauschenberg’s oeuvre. Gregor Stemmrich outlines its status as a litmus test for the definitions of modernism, literalism and postmodernism, and demonstrates its continuing relevance for the theory of the image and the question of appropriation.
Erased de Kooning Drawing is an artwork that radically challenged the very definition of art and questioned the notion of the artist as creator. Three American artists were involved in its creation: In 1953, Robert Rauschenberg erased a drawing by Willem de Kooning, who had somewhat reluctantly been giving his consent. Jasper Johns created a label for its first public presentation that proved to be key to the psychological framing of the piece. Having been transmuted into something new, the obliterated drawing was soon perceived as a pivotal moment in art history: In the 1950s it was considered Neo-Dada, in the 1960s it was hailed as the beginning of conceptual art, and in the 1980s saw it as a departure into postmodernism. Numerous artists referenced the work and it became a touchstone in Rauschenberg’s oeuvre. Gregor Stemmrich outlines its status as a litmus test for the definitions of modernism, literalism and postmodernism, and demonstrates its continuing relevance for the theory of the image and the question of appropriation.
Бачити невидиме
«Стертий малюнок» де Кунінга - це робота, яка радикально змінила саме визначення мистецтва і поставила під сумнів уявлення про художника як творця. У його створенні брали участь троє американських художників: У 1953 році Роберт Раушенберг стер малюнок Віллема де Кунінга, який дещо неохоче давав на це згоду. Джаспер Джонс створив етикетку для її першої публічної презентації, яка виявилася ключовою для психологічного обрамлення твору. Перетворившись на щось нове, стертий малюнок незабаром був сприйнятий як поворотний момент в історії мистецтва: У 1950-х роках його вважали неодадаїзмом, у 1960-х - початком концептуального мистецтва, а у 1980-х - відходом до постмодернізму. Численні художники посилалися на цю роботу, і вона стала пробним каменем у творчості Раушенберга. Грегор Штеммріх окреслює її статус лакмусового папірця для визначень модернізму, буквалізму та постмодернізму, а також демонструє її постійну актуальність для теорії образу та питання апропріації.
- АвторGregor Stemmrich
- КатегоріяХобі та захоплення
- МоваАнглійська
- Рік2024
- Сторінок1028
- Формат150x240 мм
- ОбкладинкаМ'яка
- Тип паперуКрейдований
- ЖанрКультура та мистецтвоІсторія мистецтвОбразотворче мистецтво
- Вік16+
3008 ₴
Відділення Нова Пошта80 ₴
Поштомат Нова Пошта80 ₴
Кур’єр Нова Пошта120 ₴
Відділення УкрПошта50 ₴
Кур’єр за адресою90 ₴












допоможіть тим, хто ще не читав