Lee Quiones: Fifty Years of New York Graffiti Art and Beyond. 43707

Fifty Years of New York Graffiti Art and Beyond is the first monograph of Puerto Rican born artist Lee Quinones presenting his monumental work and following his evolution over five decades.

'If you wanted one artist to speak for a whole genre, Lee is your man. If you want a book that treats graffiti as fine art and illustrates it sumptuously, this is it.' - The Artist

'An inspired outlaw with a meticulous design process and precision painting skills, his voice responded to the social and civil unrest of the era and found expression in painting graffiti, an ancient art form that he and many of his peers had to defend in the larger art world.' - Juxtapoz

'What we have here are essentially moments in time, a stop-frame history of fifty years of graffiti, if you like. If you want just one book on the subject, this would be it.' - Art Book Review

When 14-year-old Lee embarked on his first spray paint mural in 1974, he carried marker drawings into the New York City subway train yards that served as studies to his 52-ft long rolling murals. Drawings, artifacts, and subway photography illustrate how Lee’s emergence served as a catalyst for what is now acknowledged as the street art movement. Before Lee, graffiti art was accessed by a small audience of young people who coveted style and scale. Images of Lee’s trains illustrate how he changed the face of the movement, infusing kinetic elements of futurism in over 120 subway car murals across the transit system. Lee invented the concept of the freestanding urban mural in his iconic 1978 Howard the Duck handball wall. He introduced spray-paint based work internationally when he opened his first formal exhibition in Rome, Italy in 1979, alongside Fab 5 Freddy. He influenced peers Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Jenny Holzer, among others, who are shown viewing Lee’s work. Lee and Basquiat were the youngest artists to exhibit at Documenta 7. Lee starred as the semi-autobiographical Zoro in Wild Style, the first feature film about hip hop. Images show the social commentary and poetry used in his early expressionistic work. Subsequent paintings show how Lee’s practice has shaped a generation of contemporary artists as he further developed his technique. The imagery captures the mood and urgency of 1980s New York and moves from the streets to the intimacy and maturity of Lee’s contemporary studio environment.

«П'ятдесят років нью-йоркського графіті і не тільки» - перша монографія художника Лі Кіньйонеса, який народився в Пуерто-Рико, що представляє його монументальну творчість і простежує його еволюцію протягом п'яти десятиліть.

«Якщо ви хочете, щоб один художник говорив про цілий жанр, то Лі - саме той, хто вам потрібен. Якщо вам потрібна книга, яка розглядає графіті як образотворче мистецтво і розкішно його ілюструє, то це вона». - Художник

«Натхненний розбійник з ретельним дизайном і точними навичками малювання, його голос відгукнувся на соціальні та громадянські заворушення епохи і знайшов вираження в малюванні графіті - давньої форми мистецтва, яку йому та багатьом його колегам доводилося захищати у великому світі мистецтва». - Порівняння

«Те, що ми маємо тут - це, по суті, моменти часу, стоп-кадр історії п'ятдесяти років графіті, якщо хочете. Якщо вам потрібна лише одна книжка на цю тему, то це саме вона». - Рецензія на арт-бук

Коли 14-річний Лі взявся за свій перший мурал у 1974 році, він наносив малюнки маркером на залізничні колії нью-йоркського метро, які слугували етюдами для його 52-футових рухомих муралів. Малюнки, артефакти та фотографії з метро ілюструють, як поява Лі послужила каталізатором того, що зараз визнано рухом вуличного мистецтва. До Лі мистецтво графіті було доступне невеликій аудиторії молодих людей, які прагнули стилю і масштабу. Зображення потягів Лі ілюструють, як він змінив обличчя руху, додавши кінетичні елементи футуризму у понад 120 муралів на вагонах метро по всій транспортній системі. Лі винайшов концепцію окремо розташованого міського муралу у своєму культовому гандбольному муралі 1978 року «Качка Говард». Він представив свої роботи на основі аерозольних фарб на міжнародному рівні, коли відкрив свою першу офіційну виставку в Римі, Італія, в 1979 році, разом з Фредді з Fab 5. Він вплинув на своїх ровесників Жан-Мішеля Баскія, Кіта Харінга, Дженні Хольцер та інших, які, як показано на фото, розглядають роботи Лі. Лі та Баскія були наймолодшими художниками, які виставлялися на «Документа 7». Лі зіграв роль напівавтобіографічного Зоро у фільмі «Дикий стиль», першому повнометражному фільмі про хіп-хоп. Зображення показують соціальні коментарі та поезію, що використовувалися в його ранніх експресіоністичних роботах. Наступні картини показують, як практика Лі сформувала ціле покоління сучасних художників у міру того, як він удосконалював свою техніку. Зображення передають настрій та актуальність Нью-Йорка 1980-х років і переміщуються з вулиць до інтимності та зрілості сучасного середовища студії Лі.