The Naked Nude 45125

The story of the nude in art in our times, told by a popular art historian with a rare gift for sharing her passions and ideas. The representation of the nude in art remained for many centuries a victory of fiction over fact. Beautiful, handsome, flawless – its great success was to distance the unclothed body from any uncomfortably explicit taint of sexuality, eroticism or imperfection. In this newly updated study, Frances Borzello contrasts the civilized, sanitized, perfected nude of Kenneth Clark’s classic, The Nude: A Study in Ideal Form (1956), with today’s depictions. Grittier and more subtle, depicting variously gendered bodies, the new nude asks awkward questions and behaves provocatively. It is a very naked nude, created to deal with the issues and contradictions that surround the body in our time.
Borzello explores the role of the nude in 20th- and 21st-century art, looking at the work of a wide range of international artists creating contemporary nudes. The story begins with a tale of life, death and resurrection – an investigation into how and why the nude has survived and flourished in an art world that prematurely announced its demise. Subsequent chapters take a thematic approach, focusing in turn on Body art and Performance art, the new perspectives of women artists, the nude in painting, portraiture and sculpture, and in its most extreme and graphic expressions that intentionally push the boundaries of both art and our comfort zone. The final chapter illustrates radical developments in art and culture over the last decade, focusing in particular on artworks by women, trans artists and artists of colour. Borzello links these works to their art-historical and political predecessors, demonstrating the unending capacity of the nude to disrupt traditional hierarchies and gender categories in life and art.

Історія оголеної в мистецтві нашого часу, розказана популярним істориком мистецтва з рідкісним даром ділитися своїми пристрастями та ідеями. Зображення оголеної в мистецтві залишалося протягом багатьох століть перемогою фантастики над фактом. Красивий, красивий, бездоганний – його великим успіхом було дистанціювати неодягнене тіло від будь-якої незручно явної плями сексуальності, еротики чи недосконалості. У цьому нещодавно оновленому дослідженні Френсіс Борзелло протиставляє цивілізовану, дезінфіковану, вдосконалену оголену класику Кеннета Кларка "Оголена: Етюд в ідеальній формі" (1956) із сьогоднішніми зображеннями. Більш суворий і тонкий, зображуючи різностатеві тіла, нова оголена задає незручні запитання і поводиться провокаційно. Це дуже оголена оголена, створена для вирішення проблем і протиріч, які оточують тіло в наш час.
Борзелло досліджує роль оголеного тіла в мистецтві 20-го та 21-го століть, розглядаючи роботи широкого кола міжнародних художників, які створюють сучасні оголені тіла. Історія починається з розповіді про життя, смерть і воскресіння – дослідження того, як і чому оголена вижила і процвітала у світі мистецтва, який передчасно оголосив про свою смерть. У наступних розділах використовується тематичний підхід, зосереджуючись, у свою чергу, на боді-арті та перформансі, нових перспективах жінок-художниць, оголеному вигляді в живописі, портреті та скульптурі, а також у його найбільш екстремальних і графічних виразах, які навмисно розширюють межі як мистецтва, так і наша зона комфорту. Останній розділ ілюструє радикальні зміни в мистецтві та культурі за останнє десятиліття, зосереджуючись, зокрема, на творах мистецтва жінок, транс-митців і кольорових художників. Борзелло пов’язує ці роботи з їхніми мистецько-історичними та політичними попередниками, демонструючи нескінченну здатність оголених порушувати традиційні ієрархії та гендерні категорії в житті та мистецтві.