You, Me and Art: Artists in the 21st Century 46256
This book gives extraordinary insights into the rich and diverse artistic practices of our time.
Never has contemporary art been so popular as it is now; never has its audience been so big. In the rapidly changing and vastly expanding art world one thing hasn’t changed, however: it is the artist that remains at the center of artistic universe. In fascinating and personal interviews seventeen outstanding contemporary artists reflect on what does it mean to be an artist today. By doing so, they provide a great material to analyze the most urgent questions of the current art system. What artistic values should prevail? How to define the artist when the notions of shaman, revolutionary and bohemian are no longer valid? What is the relationship between artist and their public? How to stay relevant for the artist herself/himself and for the world?
As artists operate in close connection with curators, collectors, and gallerists, Marta Gnyp has given voice to a few excellent actors from these categories to make the picture more complete: Fran c ois Pinault speaks about his experiences and his vision of contemporary art as a collector; Anthony d’Offay reflects on artists and the post-war art system from the perspective of a gallerist, while Demetrio Paparoni reflects on the state of contemporary art as an art historian, curator, and critic.
Thanks to her profound knowledge of the art world as theorist and as insider – being art advisor, collector, art journalist – Gnyp could engage in deep conversations and when needed was not afraid to ask difficult questions. Reading the essay and the interviews, the reader gets a great sense of what do the artists do and think, and also what are the most challenging issues of our art system in general.
Never has contemporary art been so popular as it is now; never has its audience been so big. In the rapidly changing and vastly expanding art world one thing hasn’t changed, however: it is the artist that remains at the center of artistic universe. In fascinating and personal interviews seventeen outstanding contemporary artists reflect on what does it mean to be an artist today. By doing so, they provide a great material to analyze the most urgent questions of the current art system. What artistic values should prevail? How to define the artist when the notions of shaman, revolutionary and bohemian are no longer valid? What is the relationship between artist and their public? How to stay relevant for the artist herself/himself and for the world?
As artists operate in close connection with curators, collectors, and gallerists, Marta Gnyp has given voice to a few excellent actors from these categories to make the picture more complete: Fran c ois Pinault speaks about his experiences and his vision of contemporary art as a collector; Anthony d’Offay reflects on artists and the post-war art system from the perspective of a gallerist, while Demetrio Paparoni reflects on the state of contemporary art as an art historian, curator, and critic.
Thanks to her profound knowledge of the art world as theorist and as insider – being art advisor, collector, art journalist – Gnyp could engage in deep conversations and when needed was not afraid to ask difficult questions. Reading the essay and the interviews, the reader gets a great sense of what do the artists do and think, and also what are the most challenging issues of our art system in general.
Ця книжка дає надзвичайне уявлення про багаті та різноманітні мистецькі практики нашого часу.
Ніколи ще сучасне мистецтво не було таким популярним, як зараз; ніколи ще його аудиторія не була такою великою. Однак у світі мистецтва, що стрімко змінюється та розширюється, одна річ залишається незмінною: саме митець залишається в центрі мистецького всесвіту. У захопливих особистих інтерв'ю сімнадцять видатних сучасних митців розмірковують про те, що означає бути художником сьогодні. Тим самим вони дають чудовий матеріал для аналізу найактуальніших питань сучасної мистецької системи. Які мистецькі цінності мають переважати? Як визначити художника, коли поняття шамана, революціонера і богеми вже не діють? Якими є стосунки між художником та його публікою? Як залишатися актуальним для самого митця і для світу?
Оскільки художники працюють у тісному зв'язку з кураторами, колекціонерами та галеристами, Марта Гнип надала слово кільком чудовим акторам з цих категорій, щоб зробити картину більш повною: Франсуа Піно розповідає про свій досвід і своє бачення сучасного мистецтва як колекціонер; Ентоні д'Оффе розмірковує про художників і післявоєнну арт-систему з точки зору галериста, а Деметріо Папароні - про стан сучасного мистецтва як мистецтвознавець, куратор і критик.
Завдяки глибокому знанню світу мистецтва як теоретика і як інсайдера - арт-консультанта, колекціонера, арт-журналіста - Гнип могла вести глибокі розмови і, за потреби, не боялася ставити складні запитання. Читаючи есе та інтерв'ю, читач отримує чудове уявлення про те, що роблять і думають художники, а також про найскладніші проблеми нашої мистецької системи загалом.
- АвторMarta Gnyp
- КатегоріяХобі та захоплення
- МоваАнглійська
- Рік2019
- Сторінок300
- Формат170х250 мм
- ОбкладинкаТверда
- Тип паперуОфсетний
- ЖанрКультура та мистецтвоІсторія мистецтв
- Вік14+
2339 ₴
Відділення Нова Пошта80 ₴
Поштомат Нова Пошта40 ₴
Кур’єр Нова Пошта120 ₴
Відділення УкрПошта50 ₴
Кур’єр за адресою90 ₴
допоможіть тим, хто ще не читав