Хобі Захоплення

Art Record Covers 31004

Sound art
An unprecedented collection of artists’ record covers from the 1950s to today

Since the dawn of modernism, visual and music production have had a particularly intimate relationship. From Luigi Russolo’s 1913 Futurist manifesto L’Arte dei Rumori (The Art of Noise) to Marcel Duchamp’s 1925 double-sided discs Rotereliefs, the 20th century saw ever more fertile exchange between sounds and shapes, marks and melodies, and different fields of composition and performance.

In Francesco Spampinato’ unique anthology of artists’ record covers, we discover the rhythm of this particular cultural history. The book presents 500 covers and records by visual artists from the 1950s through to today, exploring how modernism, Pop Art, Conceptual Art, postmodernism, and various forms of contemporary art practice have all informed this collateral field of visual production and supported the mass distribution of music with defining imagery that swiftly and suggestively evokes an aural encounter.

Along the way, we find Jean-Michel Basquiat’s urban hieroglyphs for his own Tartown record label, Banksy’s stenciled graffiti for Blur, Damien Hirst’s synecdoche skull for The Hours, and a skewered Salvador Dali butterfly on Jackie Gleason’s Lonesome Echo. There are insightful analyses and fact sheets alongside the covers listing the artist, performer, album name, label, year of release, and information on the original artwork. Interviews with Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen, and Raymond Pettibon add personal accounts on the collaborative relationship between artists and musicians.

Text in English, French, and German

Саунд-арт

Безпрецедентна колекція обкладинок платівок художників від 1950-х до сьогодні

З часів зародження модернізму між візуальним та музичним мистецтвом існував особливо тісний зв'язок. Від футуристичного маніфесту Луїджі Руссоло 1913 року "Мистецтво шуму" (L'Arte dei Rumori) до двосторонніх дисків Марселя Дюшана 1925 року "Ротереліфи" (Rotereliefs), 20 століття стало свідком дедалі пліднішого обміну між звуками та формами, знаками та мелодіями, а також різними сферами композиції та виконання.

В унікальній антології обкладинок платівок художників Франческо Спампінато ми відкриваємо для себе ритм цієї особливої культурної історії. У книзі представлено 500 обкладинок і платівок візуальних художників від 1950-х років до сьогодні, досліджуючи, як модернізм, поп-арт, концептуальне мистецтво, постмодернізм і різні форми сучасної мистецької практики вплинули на цю побічну сферу візуального виробництва і підтримали масове поширення музики за допомогою визначальних образів, які швидко і сугестивно викликають слухове сприйняття.

На цьому шляху ми знаходимо урбаністичні ієрогліфи Жана-Мішеля Баскії для його власного лейблу Tartown, трафаретні графіті Бенксі для Blur, синекдоху черепа Дем'єна Херста для The Hours та нанизаного на шпажку метелика Сальвадора Далі на Lonesome Echo Джекі Глісон. Поряд з обкладинками є глибокий аналіз та інформаційні довідки, де вказано ім'я художника, виконавця, назву альбому, лейбл, рік випуску та інформацію про оригінальну обкладинку. Інтерв'ю з Таубою Ауербах, Шепардом Фейрі, Кімом Ґордоном, Крістіаном Марклеєм, Альбертом Оленом та Реймондом Петтібоном додають особисті розповіді про співпрацю між художниками та музикантами.

Текст англійською, французькою та німецькою мовами