Yves Saint Laurent. Form and Fashion 44224

Legendary couturier Yves Saint Laurent continually reinvented the silhouette throughout his career, from his modernist “Trapeze” dress for Christian Dior in 1958 to his pop art illusion prints.
A fashion revolutionary, Yves Saint Laurent and his creations were resolutely modern. His ongoing exploration of shape and form incessantly pushed the boundaries of his creativity and led to his most groundbreaking and iconic designs. His works were influenced by the artistic trends of the time—from simple and geometric abstraction to constructivism and concrete art—whose many movements mirror the multifaceted talent of the designer. A bold, exacting gesture underpinned his art: his minimalist dresses were often monochromatic compositions seemingly sprung from a single line. A colorist, he imagined pure yet exuberant abstract designs by combining flat surfaces in vibrant hues. Transposing pictorial material onto textiles, he thus balanced color, form, surface, and line. An illusionist, he would juxtapose black and white to suggest movement in the garment through optical illusion. By using flat, simple lines, shape prevailed over color.
This volume accompanies an exhibition, Yves Saint Laurent: Shapes and Forms, at the Musee Yves Saint Laurent Paris from June 9, 2023, to January 14, 2024, which features key pieces from the Yves Saint Laurent archives in dialogue with the set design and works by ceramic artist Claudia Wieser.

Легендарний кутюр’є Ів Сен-Лоран постійно змінював силует протягом своєї кар’єри, від його модерністської сукні «Трапеція» для Christian Dior у 1958 році до його ілюзійних принтів у стилі поп-арт.
Модний революціонер, Ів Сен-Лоран і його творіння були абсолютно сучасними. Його безперервне дослідження форм і форм невпинно розширювало межі його творчості та призвело до його найбільш новаторських і знакових дизайнів. На його роботи вплинули мистецькі тенденції того часу — від простої та геометричної абстракції до конструктивізму та конкретного мистецтва, чиї численні рухи віддзеркалюють багатогранний талант дизайнера.
Сміливий, вибагливий жест лежав в основі його мистецтва: його мінімалістичні сукні часто являли собою монохроматичні композиції, здавалося б, створені з однієї лінії. Колорист, він уявляв чисті, але багаті абстрактні дизайни, поєднуючи плоскі поверхні в яскраві відтінки. Переносячи образотворчий матеріал на текстиль, він таким чином врівноважував колір, форму, поверхню, лінію. Ілюзіоніст, він зіставляв чорне та біле, щоб запропонувати рух в одязі за допомогою оптичної ілюзії. Використовуючи плоскі прості лінії, форма переважала над кольором.
Цей том супроводжує виставку «Yves Saint Laurent: Shapes and Forms» у Музеї Іва Сен-Лорана в Парижі з 9 червня 2023 року по 14 січня 2024 року, на якій представлені ключові твори з архівів Yves Saint Laurent у діалозі зі сценографією та роботи художника-кераміста Клаудії Візер.