Beatriz Milhazes 22335

David EbonyLuiza InterlenghiAdriano PedrosaHans Werner Holzwarth

In her vibrant works, the Brazilian painter Beatriz Milhazes fuses two very different worldviews. Her abstract compositions, which can be seen in a line with modernist masters from Henri Matisse to Bridget Riley, are saturated with the colors and light of her native country. Her paintings are strewn with symbols of everyday life in Brazil, invoking carnival, traditional craftsmanship, and motifs from baroque to pop, all choreographed in an exuberant visual rhythm. The colorful atmosphere has an irresistible exotic allure, but as in the works of Paul Gauguin, we find a broken paradise in which darker, more melancholic tones resonate, both in the promises of tropical life and those of modernist abstraction.

In seeking this balance, Milhazes developed a special transfer technique in the late eighties, painting her motifs onto plastic sheets, gluing these to the canvas and letting them dry, and then peeling away the plastic once dry so that the paint remains on the canvas. This method allows the artist to layer surface upon surface and to achieve an iridescence somewhere between radiant aura and shimmering melancholy. Since her breakthrough in the early 1990s, Milhazes has extended the scope of her work to other media, producing screen prints, collages made of chocolate and candy wrappers, sculptures such as giant mobiles made of carnival decorations, site-specific projects that transform building facades into stained glass windows, and experiments with body and rhythm in collaboration with her sister Marcia’s ballet ensemble.

This updated edition, which has been expanded to include works made as recently as 2020, explores all of the artist’s creative phases, from her beginnings to the present, with over 300 of her works. The book was created in close collaboration with the artist, in both the selection of images and specially designed pages between chapters. It includes a conversation with editor Hans Werner Holzwarth in which the artist unravels her working methods and talks about the ideas and cultural background behind her work. An art historical essay by David Ebony, a poetic dictionary of Milhazes’s key motifs by Adriano Pedrosa, and a detailed, updated artist biography by Luiza Interlenghi round off this comprehensive work.

Also available in an Art Edition with a silkscreen print signed by Beatriz Milhazes

About the Author

Hans Werner Holzwarth is a book designer and editor specializing in contemporary art and photography. His TASCHEN publications include the Collector’s Editions Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen, Neo Rauch, Ai Weiwei, Beatriz Milhazes, Julian Schnabel, Georg Baselitz, Glenn Brown, the David Hockney SUMO A Bigger Book, as well as monographs such as the XXL-sized Jean-Michel Basquiat.

У своїх яскравих роботах бразильська художниця Беатріс Мільхазес поєднує два дуже різних світогляди. Її абстрактні композиції, які можна поставити в один ряд з модерністськими майстрами від Анрі Матісса до Бріджит Райлі, просякнуті кольорами та світлом її рідної країни. Її картини пронизані символами повсякденного життя Бразилії, відсилаючи до карнавалу, традиційних ремесел та мотивів від бароко до поп-музики, і все це в поєднанні з бурхливим візуальним ритмом. Барвиста атмосфера має непереборну екзотичну привабливість, але, як і в роботах Поля Гогена, ми бачимо зруйнований рай, в якому резонують темні, більш меланхолійні тони, як в обіцянках тропічного життя, так і в модерністській абстракції.

У пошуках цього балансу наприкінці вісімдесятих років Мільхазес розробила спеціальну техніку перенесення, малюючи свої мотиви на пластикові листи, приклеюючи їх до полотна і даючи їм висохнути, а потім відклеюючи пластик після висихання так, щоб фарба залишилася на полотні. Цей метод дозволяє художниці нашаровувати поверхню на поверхню і досягати переливів десь між променистою аурою і мерехтливою меланхолією. Після свого прориву на початку 1990-х років Мільхазес розширила сферу своєї творчості до інших медіа, створюючи трафаретні принти, колажі з обгорток від шоколаду та цукерок, скульптури, такі як гігантські мобільні телефони з карнавальних декорацій, проекти, що перетворюють фасади будівель на вітражі, та експерименти з тілом і ритмом у співпраці з балетним ансамблем своєї сестри Марсії.

Це оновлене видання, до якого увійшли роботи, створені не раніше 2020 року, досліджує всі етапи творчості художниці, від початку до сьогодення, і містить понад 300 її робіт. Книга була створена у тісній співпраці з художницею, як у підборі зображень, так і в спеціально розроблених сторінках між розділами. Вона включає розмову з редактором Гансом Вернером Хольцвартом, в якій художниця розкриває свої методи роботи та розповідає про ідеї та культурне підґрунтя, що стоять за її творчістю. Мистецтвознавчий нарис Девіда Ебоні, поетичний словник ключових мотивів Мільхазеса від Адріано Педроси та детальна, оновлена біографія художниці від Луїзи Інтерленгі завершують цю комплексну роботу.

Також доступне у мистецькому виданні з шовкографією та автографом Беатріс Мільгазес.

Про автора

Ганс Вернер Гольцварт - книжковий дизайнер і редактор, що спеціалізується на сучасному мистецтві та фотографії. Серед його публікацій у видавництві TASCHEN - колекційні видання Джеффа Кунса, Крістофера Вула, Альберта Олена, Нео Рауха, Ай Вейвея, Беатріс Мільхазес, Джуліана Шнабеля, Георга Базеліца, Глена Брауна, книга Девіда Хокні SUMO A Bigger Book, а також монографії, як-от "Жан-Мішель Баскія" розміром XXL.