Хобі Захоплення

Contemporary Japanese Architecture 27949

The contemporary architecture of Japan has long been among the most inventive in the world, recognized for sustainability and infinite creativity. No fewer than seven Japanese architects have won the Pritzker Prize.

Since Osaka World Expo ’70 brought contemporary forms center stage, Japan has been a key player in global architecture. With his intentionally limited vocabulary of geometric forms, Tadao Ando has since then put Japanese building on the world’s cultural map, establishing a bridge between East and West. In the wake of Ando’s mostly concrete buildings, figures like Kengo Kuma (Japan National Stadium intended for the Olympic Games, originally planned for 2020), Shigeru Ban (Mount Fuji World Heritage Center), and Kazuyo Sejima (Kanazawa Museum of 21st Century Art of Contemporary Art) pioneered a more sustainable approach. Younger generations have successfully developed new directions in Japanese architecture that are in harmony with nature and connected to traditional building. Rather than planning on the drawing board, the architects presented in this collection stand out for their endless search for forms, truly reacting on their environment.

Presenting the latest in Japanese building, this book reveals how this unique creativity is a fruit of Japan’s very particular situation that includes high population density, a modern, efficient economy, a long history, and the continual presence of disasters in the form of earthquakes. Accepting ambiguity, as seen in the evanescent reflections of Sejima’s Kanazawa Museum, or constant change and the threat of catastrophe is a key to understanding what makes Japanese architecture different from that of Europe or America.

This XL-sized book highlights 39 architects and 55 exceptional projects by Japanese masters-from Tadao Ando’s Shanghai Poly Theater, Shigeru Ban’s concert hall La Seine Musical, SANAA’S Grace Farms, Fumihiko Maki’s 4 World Trade Center, to Takashi Suo’s much smaller sustainable dental clinic. Each project is introduced with photos, original floor plans and technical drawings, as well as insightful descriptions and brief biographies. An elaborate essay traces the country’s building scene from the Metabolists to today and shows how the interaction of past, present, and future has earned contemporary Japanese architecture worldwide recognition.

About the Author

Philip Jodidio studied art history and economics at Harvard, and edited Connaissance des Arts for over 20 years. His TASCHEN books include the Architecture Now! series and monographs on Tadao Ando, Santiago Calatrava, Renzo Piano, Jean Nouvel, Shigeru Ban, Richard Meier, Zaha Hadid, and soon Norman Foster.

Сучасна архітектура Японії вже давно є однією з найбільш винахідливих у світі, визнана за стійкість та безмежну креативність. Щонайменше сім японських архітекторів отримали Прітцкерівську премію.

Відтоді, як Всесвітня виставка в Осаці 70-го року вивела сучасні форми в центр уваги, Японія стала ключовим гравцем у світовій архітектурі. Завдяки своєму навмисно обмеженому словнику геометричних форм, Тадао Андо відтоді наніс японське будівництво на культурну карту світу, встановивши міст між Сходом і Заходом. Після переважно бетонних будівель Андо такі постаті, як Кенґо Кума (Національний стадіон Японії, призначений для Олімпійських ігор, які спочатку планувалися на 2020 рік), Шіґеру Бан (Центр світової спадщини гори Фудзі) та Кадзуйо Седзіма (Музей сучасного мистецтва Каназава), стали піонерами більш сталого підходу. Молоді покоління успішно розвивають нові напрямки в японській архітектурі, які перебувають у гармонії з природою і пов'язані з традиційним будівництвом. Замість того, щоб планувати на креслярській дошці, архітектори, представлені в цій колекції, вирізняються нескінченним пошуком форм, по-справжньому реагуючи на своє оточення.

Представляючи останні досягнення японського будівництва, ця книга показує, як ця унікальна творчість є плодом особливої ситуації в Японії, що включає високу щільність населення, сучасну, ефективну економіку, довгу історію та постійну присутність стихійних лих у вигляді землетрусів. Прийняття невизначеності, як у швидкоплинних відображеннях музею Седжіми в Каназаві, або постійних змін і загрози катастроф є ключем до розуміння того, що робить японську архітектуру відмінною від європейської чи американської.

У цій книзі великого формату розповідається про 39 архітекторів та 55 виняткових проектів японських майстрів - від Шанхайського політеатру Тадао Андо, концертного залу "Мюзикл Сени" Шіґеру Бана, ферми Грейс від SANAA, Всесвітнього торгового центру Фуміхіко Макі "4" до набагато меншої за розмірами екологічної стоматологічної клініки Такаші Суо. Кожен проект представлений фотографіями, оригінальними поверховими планами і технічними кресленнями, а також глибокими описами і короткими біографіями. Детальний нарис простежує будівельну сцену країни від часів метаболістів до сьогодення і показує, як взаємодія минулого, теперішнього і майбутнього принесла сучасній японській архітектурі світове визнання.

Про автора

Філіп Джодідіо вивчав історію мистецтва та економіку в Гарварді, понад 20 років редагував журнал Connaissance des Arts. Серед його книг у видавництві TASCHEN - серія "Architecture Now!" та монографії про Тадао Андо, Сантьяго Калатраву, Ренцо Піано, Жана Нувеля, Шигеру Бана, Річарда Майєра, Заху Хадід, а незабаром і про Нормана Фостера.